Masterstudio Rob - 1

Ik wil in mijn master studio voor een stuk verder gaan op mijn master project.

In mijn master project ga ik het hebben over de vormgeving van objecten in een game. Ik wil daar mijn kennis van product design, mijn vorige studie, gebruiken om een meerwaarde te bieden in de game wereld. Ik wou dit doen door objecten te gaan herleiden tot hun archetype, hun oervorm. Om dan daaruit een beter object te creëren om zo tot een grotere immersie te komen.

In mijn master scriptie wil ik dan onderzoek doen naar de semiotiek van objecten, hoe kan ik ze herleiden naar hun oervorm en hoe kan ik ze dan verder uitwerken tot een goed object. Ik wil dat de speler een object ziet en meteen geloofd dat dit object kan bestaan in de wereld waarin het staat. Dit object hoeft niet realistisch te zijn naar onze maatstaven maar naar die van de virtuele wereld waarin het staat. Dit wil ik doen door onderzoek te doen naar kleuren, contrasten, silhouetten, vormkenmerken, vormtegenstellingen, etc. En ook wil ik dit onderzoek structureren, zodat ik verschillende objecten op dezelfde manier ontwerp om tot een beter geheel te komen.

Het beoogde eindresultaat gaan drie verschillende virtuele ruimtes zijn die virtueel toegankelijk gemaakt worden door een game engine.


Nu hoe wou ik dit koppelen aan de master studio. Eerst dacht ik om verder te werken met product design, en een nieuwe media te zoeken die ik verder kon uitwerken of perfectioneren.
Ik was van plan om de belevenis van het televisiekijken te veranderen door er een interactief element aan toe te voegen door middel van bediening door bijvoorbeeld een tablet of smartphone.

Nu wil ik afstappen van dat idee omdat ik dan waarschijnlijk vooral opzoekwerk ga doen en resultaten van anderen ga reflecteren, uiteindelijk werd ik misschien genoodzaakt om een interface te ontwerpen voor deze vorm van “nieuwe media” omdat ik er voor de rest niet veel mee kan doen.


Mijn nieuwe idee is om verder te gaan met die game engine waar ik in mijn master project mee wil werken, maar daar dan iets nieuws mee te doen. Ook als ik kijk naar de toekomst, en naar mijn toekomst als ontwerper, lijkt me het logischer om in zo een richting onderzoek te doen, omdat daar nieuwe dingen mee te doen zijn en er ook vraag naar is.

Ik wil het idee van een virtuele ruimte verder bekijken. Wat zijn er de mogelijkheden mee? Hoe kan ik dat gegeven gebruiken in een niet-game context?

In mijn master project wil ik al kijken hoe de perceptie van een speler in een virtuele (game) wereld werkt, maar het lijkt me ook boeiend om te kijken of er met die perceptie kan worden gespeeld. In de studio nieuwe media lijkt het me dan ook leuk om te zoeken naar manieren om met die virtuele wereld te “spelen” en nieuwe manieren te bedenken om dat gegeven te gebruiken.

Toevallig kwam ik net een interessant concept tegen van een studio die Greenergames noemt. Greenergames is de eenmanszaak van John Carline die zijn ervaring opgedaan in de game-industrie op een nieuwe en positieve manier wilt gebruiken.
John heeft het “spel” Nature Trek - Healing with color gemaakt waar de speler moet (mag) rondlopen in een virtuele wereld waar kleur een belangrijke rol speelt. Heel het “spel” is rustgevend opgebouwd, de natuur beweegt sereen en de muziek is ontspannend. Er is weinig gameplay en nauwelijks een doel, maar dat hoeft ook niet volgens John. Hij wil gewoon dat mensen ontspannen en genieten in de wereld die hij creëerde.

Wat mij aanstaat aan dit concept is de andere manier om naar het idee “game” te kijken.

Meer info vind je hier.