Nieuwe media : # 3 // Jolien Krijnen

Als ik denk aan mijn probleemstelling voor het vak nieuwe media vertrek ik vanuit mijn persoonlijk irritatie : strips op de ipad. Zoals eerder gezegd wordt hier amper iets mee gedaan. Zo kom ik tot verschillende vragen : Hebben comics op de ipad een toekomst? Moet men comics op de ipad hetzelfde indelen als de analoge comics of deze totaal anders gaan bekijken? Kunnen comics een 2^de leven krijgen via de ipad ? Al deze vragen zullen in 1 vraagstelling gegoten worden. Ondertussen ben ik al gestart met een onderzoek naar comics op de ipad. Zo kwam ik bij een interessant artikel :

Designs comic where subtexts shine under uv light

In dit artikel gaat het over een comic die BERG en comic ontwerper Warren Ellis die samen een comic hebben gemaakt met easter eggs. Ze gebruiken UV-inkt om de verborgen gedachtegang van de karakters weer te geven. Zodra je met een UV lamp over de pagina gaat worden deze zichtbaar. Het zou leuk zijn om dit idee door te trekken naar comcis op de ipad, om te spelen met een onderliggende laag die zichtbaar wordt door een bepaalde actie of handeling. Zo denk ik bijvoorbeeld aan comics met weerwolven, zombies, vampiers ,…. Door een handeling kan bijvoorbeeld deze wolf plots het scherm binnenspringen. Als je dit zou combineren met 3D zou dit een geweldig effect kunnen geven.

3D op de ipad

3D voor de ipad bestaat nog niet, maar er wordt al wel aan gedacht. Zoals je kan zien in bovenstaand filmpje. Hier hebben ze jammer genoeg nog een bril nodig. Maar stel je voor wat voor leuke extra’s en dimensies dit zou kunnen toevoegen aan je comic. Maar momenteel moet er naar mijn mening eerst gekeken worden naar de indeling van de comic op de ipad en of deze op de ipad wel een toekomst heeft.

Masterstudio Rob - 2

Als men een bepaalde sfeer wil bereiken in een game, gaan game designers vaak grijpen naar bepaalde types geluiden en een bepaalde grafische vormgeving.
Het gevolg hiervan is dat er vaak dezelfde oplossing voor het probleem wordt gevonden, waardoor er op sommige vlakken al erg lang geen variëteit meer is tussen games. Vaak worden vooral in shooters en andere realistische games enkel een paar details aangepast.
Het verhaal is natuurlijk steeds anders, maar in grote lijnen zijn ze hetzelfde.

Ik wil graag onderzoek doen naar hoe men bepaalde emoties kan opwekken in een virtuele ruimte, zonder persé naar dezelfde middelen te grijpen waar andere games naar grijpen, concreet denk ik dan vooral aan verhoudingen tussen voorwerpen en de ruimte waar ze instaan, de plaatsing, de ruwe vorm, het silhouette, etc.

Dit onderzoek naar hoe ik emoties kan opwekking in een virtuele ruimte hoeft ook niet beperkt te blijven tot games alleen. Ik wil mij niet enkel focussen hoe een virtuele ruimte in een game wordt weergegeven, maar puur naar het gegeven ‘virtuele ruimte’ zelf gaan kijken. Uiteindelijk kan elk medium dat hiermee te maken heeft er voordeel uit halen.

Environmental design 101

My maine focus concerning this master studio was to find a way to improve my discipline. Wether it's personal or universal it's a tougher task to achieve then it seems at first. My interest lay in conceptual design. To be specific my focus is in 2D environmental design. Apart from being interested in advancing my skills when it comes to designing, but also finding my weaknesses and coming up with a possible solution that could benefit not just me, but as well as my peers. There are few methods that i'm concerned with, the list goes as; form, perspective, composition and speed. Now my concern is how can i conduct a research with out making out to be a tutorial. Technique and tools go hand in hand so it seemed normal to take this route. I use two different softwares when i'm working, mainly it's a mixture between Corel Painter and Adobe Photoshop. They both offer incredible tools of trait for an artist to work with. It's a hole different experience when you work with either one of them. For instance what concerns speed and quickness Photoshop is the frontrunner. The ability to tweak and create an environment helps cause of the possibility to use different media. Crop, cut out, paste it edit and paint over will deliver quality work in no less then couple of hours. Now that's all fine and dandy as long as you'r a professional and have years of experience in this line of work. Since i don't i'm interested to research to understand better and find improvements on how to create environmental scenes using current and possible future software tools. There are different types of styles, methods and ways witch artists go about with their designs. Namely there are two category's; cartoonish and realistic environments. Both of these admit to different genre's but serve the same purpose. The second one can even be subdivide in; realistic and hyper realistic. In my case i would like to study both of them to hopefully come up with a better conclusion at the end of my research session. This would help to see the differences and resemblances between these genres and the way they get made. It's hard to pin point exact what tools are the righteous ones since they all of them can be applied. Brushes are one the most important tools when your creating a 2D image. Since it's the maine tool it works different ways. For example you have to paint a mountain you either draw stroke per stroke or you can have a brush that resembles a mountain piece witch perhaps gives the same or even better result. How do you go about buildings, flora and other elements in your piece. Allot of times it's a headache giving process figuring this out. Even tho there are allot of tutorials and other information alike, still it's not always the easy case creating the same…..

My work process would consist of ;

- article / tutorial / experience thru forums and online communities to gain knowledge on what there already is. This way i can analyze different approaches of different levels of peoples skill sets.

- conduct practical/theoretical research on tools that are mostly used. Meaning separate each one of them and go deeper in to understanding the value that they add.

- Dismantle piece by piece all the elements that i have named (perspective, color, design, effects..) and read up on them as to how they are applied. Most importantly apply this to my own practical research work. Since these elements are vital to know it's important to understand them correctly and to apply the right way to gain the maximum out of it.

- Conduct work in photoshop while applying all the knowledge i gained from my research. Possibly paint 15 + pieces of the same image but in different manners and in different time lapses.This way i could see the difference in between every time i would do a new piece and could pin point that momentum of change.

- Once i would have this analysis of how something works i could begin to gather the information i accumulated from all the works i've done and begin to draw conclusions on what i've discovered and learned and try to summarize it in theory.

Blog

Mijn blog voor de masterstudio is hier te vinden:
http://gwmasterstudio.tumblr.com/

Michio Kaku - Toekomstperspectieven

Een interessant filmpje over de toekomst van technologie.
De eerste 5 a 10 minuten zijn minder. En voor zij die Michio Kaku nog niet kennen, foei!

RSA Conference 2011 Keynote -- The Next 20 Yrs: Interacting with Computers, Telecom & AI in the Future:

Vraagstelling en onderzoek

Update van mijn blog is te vinden hier; http://timpor.blogspot.com/

Het gebruik van je tijd.

Tijd is een gegeven waar wij niets aan kunnen veranderen. Door de eeuwen en zelfs millennia heen hebben wij hier structuren rond gecreerd waardoor wij deze 'tijd' konden gebruiken. De klok, de verdeling van seconden tot minuten tot uren, verteld ons wanneer wie iets moeten gaan doen of wanneer wij mogen stoppen.
Deze indeling van tijd, wat iedereen individueel bepaalt' noemen we tijdsbeheer.
(time-managing)

Nieuwe media, nieuwe reclame.

Augmented reality

Vrijwel iedereen heeft een gsm tegenwoordig. Deze gsm zijn ook niet wat ze 10 jaar geleden waren. Ondertussen zijn ze krachtige minicomputers allemaal met een ingebouwde camera en een krachtig werkgeheugen met toegang tot het internet, elkaar, e.z.v.

Deze constante toegang tot internet, ingebouwde camera en een sterk genoege processor openen volgens mij een nieuwe wereld van reclame en kunnen reclame zelfs wat mensvriendelijker maken.

Wat als jijzelf kon kiezen in de supermarkt of vrijwel bij alles wat je wil kopen of je er wat reclame over wil zien of wat extra uitleg? Wat als je dit gewoon zo simpel als het maar kan in je handpalm of op het product zelf kan zien. Wat als deze reclame ook voor de advertisers een hele nieuwe wereld kan openen?

Augmented reality is al stilletjes aan het binnensijpelen en gaat volgens mij nog grote inpakt hebben. Maar wat is het?

Wikipedia: Toegevoegde realiteit (TR) (eng: Augmented reality) is een vakgebied dat zich hoofdzakelijk bezighoudt met het zo realistisch mogelijk toevoegen van computergemaakte beelden aan rechtstreekse, reële beelden. In plaats van informatie af te beelden op klassieke en geïsoleerde beeldschermen, worden de data geprojecteerd in het gezichtsveld van de gebruiker, meestal door middel van een head-mounted display of head-up display. Het maakt het verschil tussen de reële wereld en de virtuele wereld steeds kleiner en zorgt tevens voor eenvoudigere en gebruikersvriendelijkere interfaces, ook voor complexere toepassingen.

De onderstaande video laat zeer goed zien hoeveel mogelijkheden AR bied op het vlak van reclame en dit is volgens mij nog maar het begin.

http://www.youtube.com/watch?v=d6irc0jwKC8

Ook het volgende artikel bespreekt de samenwerking tussen AR en reclame.

http://www.inc.com/guides/201104/how-to-use-augmented-reality-in-advertising.html

Wat mijn onderzoek betreft zal ik onderzoeken welke rol de nieuwe media zou kunnen spelen op vlak van reclame. De focus zal vooral liggen bij augmented reality, maar andere mogelijkheden die gsm en andere draagbare multimedia toestellen (bv.: Ipad) bieden zoals headtracking, … zal ik ook onder de loep nemen. Dit is ook nodig want veel van deze technologische nieuwtjes zullen ook binnekort samenwerken.

Headtracking

Headtracking maakt gebruik van een camera gericht op de persoon die voor het scherm zit van pc, tablet, smartphone, … . Deze camera houdt bij vanuit welke positie de persoon naar het scherm kijkt om zo een illusie van 3D te maken. Dit wil zeggen dat een plat scherm een hele nieuwe dimensie krijgt om mee te werken. Dit onderscheidt zich ook van de normale 3D die we ondertussen in de cinema kunnen bewonderen op één belangrijk vlak, interactiviteit.

Omdat de tablet op weg is om de gewone magazines en boeken te vervangen (een belangrijk media voor reclame) is het slim om te kijken wat deze tablet kan bieden op vlak van reclame.

Het volgende filmpje maakt de mogelijkheden van headtracking al heel wat duidelijker:

http://www.youtube.com/watch?v=h5QSclrIdlE

Blog Masterstudio Celine

Hier zijn mijn posts over de masterstudio te vinden!

Link blog Inge

4 posts op mijn blog voor Nieuwe Media

Nieuwe media 1: Lien Vanstiphout

In mijn Masterproject houd ik me bezig met social media games. Deze populaire games zijn speelbaar binnen een webbrowser op een sociale media site zoals Facebook. Ze hebben zeker voor- en tegenstanders maar aangezien ze zo populair zijn, vind ik dit een interessant onderwerp. Als er wordt gekeken naar de vormgeving, vooral bij managment games, wordt er enorm veel gebruik gemaakt van 2D en isometrisch perspectief. In mijn atelier en scriptie wil ik dan ook dit gegeven doorbreken en me toeleggen op 3D en een first person perspectief. Aanvankelijk wilde ik dit ook doortrekken in de Masterstudio. Tijdens het zoeken naar een artikel ben ik echter bij een nieuwe invalshoek terecht gekomen.

De toekomst van Facebook games

Ik ben bij dit filmpje terecht gekomen omdat deze titel me aansprak en paste binnen mijn Masterproject en de Masterstudio. De toekomst van de Facebook games komt hierin aanbod. Er zal afgestapt worden van de webbrowser games. De “game-laag” zal bovenop het echte leven geplaatst worden. Mensen verdienen Experience points (XP) door alledaagse handelingen te ondernemen. Deze punten worden opgeslaan waarmee men bijvoorbeeld kortingen of belastingenvoordelen mee kan "kopen". Men zal deze punten ook kunnen vergelijken met vrienden. Bepaalde bedrijven kunnen deze punten vasthangen aan een handeling die te maken heeft met hun product, dit werkt in hun voordeel. Uit bovenstaand filmpje blijkt hoeveel mensen afhankelijk raken van het bereiken van doelen (in de Facebook games). Men wil deze bereiken en XP verkrijgen. Dit gegeven trekt men in de toekomst door naar het echte leven. Mensen zullen handelingen gaan ondernemen om bepaalde doelen te bereiken. Een aantal voorbeelden die worden aangehaald zijn: XP bij het tandenpoetsen (tandpastabedrijf), XP bij gebruik van het openbaar vervoer (overheid), XP bij het kijken naar reclame, ... Zo kunnen bedrijven en de overheid de handelingen van de mens beïnvloeden en eventueel verbeteren. Wel moeten er vraagtekens gezet worden bij hoever dit kan gaan. Dit mag zeker niet gebruikt worden om iets negatiefs te bereiken. Maar hoe kan dit voorkomen worden? Al deze handelingen zullen dan waarneembaar moeten zijn, door bijvoorbeeld chips in gebruiksvoorwerpen, buskaartjes, ... Dit kan erg ver gaan, blijkt uit het filmpje.

Na de eerste bespreking in de les bleek dit een breed toepasselijk onderwerp te zijn. Hieruit kan eventueel gemeenschappelijk gewerkt worden met andere studierichtingen zoals reclame en interactieve. Hierin is het mogelijk elkaar te versterken maar het eigen zwaarte punt van de studierichting te behouden. De applicatie Siri moest zeker eens bekeken worden, net zoals Internet of Things, Gamification en Network Learning.

Nieuwe media: #2 / Jolien Krijnen

Na de 2^de les nieuwe media zat ik met grote vraagtekens. Maar tijdens het werken aan mijn masterproject kwam ik terecht bij strips voor de Ipad. Omdat ik al bezig ben met lectuur op de ipad in mijn scriptie en mijn masterproject leek het me interessant om één bepaald onderwerp te kiezen uit deze lectuur voor de Ipad. Door de digitale strips voor de Ipad te bekijken kwam ik meteen tot een onderzoeksonderwerp. Het zien van deze digitale strips wekt voor mij een enorme frustratie op. Je kan in de meeste gevallen de gehele pagina bekijken en hierop inzoomen zodat je de verhaaldelen per detail kan bekijken. Wat mij persoonlijk enorm stoort. Er zijn oneindig veel mogelijkheden en toch word er niets mee gedaan. De gewone analoge strip word gewoon omgezet in een digitaal bestand met enkele simpele functies. Een goed bijpassend artikel hiervoor is het volgende :

A simpler page

Hierin word omschreven hoe de Ipad word gebruikt als een venster naar een groter geheel. Je krijgt slechts een deel van het geheel te zien door de Ipad. Kranten worden ingedeeld in kolommen zoals ook gebeurd bij de analoge krant van vandaag. Waarom richt men zich niet meer naar het medium, de Ipad in dit geval. Zelf kies ik liever voor een echt boek of een echte krant, maar als je deze dan toch digitaal maakt, waarom word hier dan niet meer uit gehaald ? Ik zou dus graag in mijn masterstudio willen gaan kijken hoe men omgaat met strips voor de Ipad en hoe dit anders kan. Waarom strips ? Er werd me in de les gevraagd wat me interesseert ... enorm veel dingen interesseren me dus heb ik één van deze dingen gekozen en gecombineerd met de nieuwe media van vandaag. Ik hou me al bezig met strips sinds ik heel klein was, en daarnaast is voor mij de strip ook een geschikte vorm die veel mogelijkheden bied. Er word gebruik gemaakt van tekst en beeld, maar beeld overheerst in de meeste gevallen wat op zich al een mooie uitdaging is om te onderzoeken. Hiernaast heb je ook nog de pagina-indeling die erg belangrijk is, en die op Ipad volgens mij anders bekeken moet worden. En zo zullen er zeker nog raakpunten opduiken tijdens het onderzoeken en bekijken hiervan.

OmniTouch

Was er niemand die bezig was met motion tracking etc.?

Hier een interessant artikel

Can Art Be Games?

Ik heb een nieuw artikel gepost op mijn blog

iedereen is vrij om er op te reageren, the more the merrier

Masterstudio Rob - 1

Ik wil in mijn master studio voor een stuk verder gaan op mijn master project.

In mijn master project ga ik het hebben over de vormgeving van objecten in een game. Ik wil daar mijn kennis van product design, mijn vorige studie, gebruiken om een meerwaarde te bieden in de game wereld. Ik wou dit doen door objecten te gaan herleiden tot hun archetype, hun oervorm. Om dan daaruit een beter object te creëren om zo tot een grotere immersie te komen.

In mijn master scriptie wil ik dan onderzoek doen naar de semiotiek van objecten, hoe kan ik ze herleiden naar hun oervorm en hoe kan ik ze dan verder uitwerken tot een goed object. Ik wil dat de speler een object ziet en meteen geloofd dat dit object kan bestaan in de wereld waarin het staat. Dit object hoeft niet realistisch te zijn naar onze maatstaven maar naar die van de virtuele wereld waarin het staat. Dit wil ik doen door onderzoek te doen naar kleuren, contrasten, silhouetten, vormkenmerken, vormtegenstellingen, etc. En ook wil ik dit onderzoek structureren, zodat ik verschillende objecten op dezelfde manier ontwerp om tot een beter geheel te komen.

Het beoogde eindresultaat gaan drie verschillende virtuele ruimtes zijn die virtueel toegankelijk gemaakt worden door een game engine.


Nu hoe wou ik dit koppelen aan de master studio. Eerst dacht ik om verder te werken met product design, en een nieuwe media te zoeken die ik verder kon uitwerken of perfectioneren.
Ik was van plan om de belevenis van het televisiekijken te veranderen door er een interactief element aan toe te voegen door middel van bediening door bijvoorbeeld een tablet of smartphone.

Nu wil ik afstappen van dat idee omdat ik dan waarschijnlijk vooral opzoekwerk ga doen en resultaten van anderen ga reflecteren, uiteindelijk werd ik misschien genoodzaakt om een interface te ontwerpen voor deze vorm van “nieuwe media” omdat ik er voor de rest niet veel mee kan doen.


Mijn nieuwe idee is om verder te gaan met die game engine waar ik in mijn master project mee wil werken, maar daar dan iets nieuws mee te doen. Ook als ik kijk naar de toekomst, en naar mijn toekomst als ontwerper, lijkt me het logischer om in zo een richting onderzoek te doen, omdat daar nieuwe dingen mee te doen zijn en er ook vraag naar is.

Ik wil het idee van een virtuele ruimte verder bekijken. Wat zijn er de mogelijkheden mee? Hoe kan ik dat gegeven gebruiken in een niet-game context?

In mijn master project wil ik al kijken hoe de perceptie van een speler in een virtuele (game) wereld werkt, maar het lijkt me ook boeiend om te kijken of er met die perceptie kan worden gespeeld. In de studio nieuwe media lijkt het me dan ook leuk om te zoeken naar manieren om met die virtuele wereld te “spelen” en nieuwe manieren te bedenken om dat gegeven te gebruiken.

Toevallig kwam ik net een interessant concept tegen van een studio die Greenergames noemt. Greenergames is de eenmanszaak van John Carline die zijn ervaring opgedaan in de game-industrie op een nieuwe en positieve manier wilt gebruiken.
John heeft het “spel” Nature Trek - Healing with color gemaakt waar de speler moet (mag) rondlopen in een virtuele wereld waar kleur een belangrijke rol speelt. Heel het “spel” is rustgevend opgebouwd, de natuur beweegt sereen en de muziek is ontspannend. Er is weinig gameplay en nauwelijks een doel, maar dat hoeft ook niet volgens John. Hij wil gewoon dat mensen ontspannen en genieten in de wereld die hij creëerde.

Wat mij aanstaat aan dit concept is de andere manier om naar het idee “game” te kijken.

Meer info vind je hier.

Planning Masterstudio Nieuwe Media

1.     LES 1: docent Dirk Kenis,

Briefing van de opdracht. Duidelijk maken van de wederzijdse verwachtingen m.b.t. deze masterstudio. Responsabilisering en proactieve geëngageerde attitude : op weg naar een Master mentaliteit.

Inleiding rond de ‘grafische’ uitdagingen van nieuwe interfaces n.a.v. web 3.0, augmented reality, complexe (genetwerkte) datavoorstellingen, (serious) games, stylering van 2D naar 3D....

Waar haal ik digitale en wetenschappelijke informatie over deze onderwerpen? Ondermeer via Web 2.0 toepassingen. Een korte inleiding, een kader

Gevolgd door een reflectie over de mogelijke (toekomstige?) opportuniteiten voor een grafisch ontwerper of een kunstenaar?

Afronding : Oefening informatieverzameling i.f.v. de eigen interesse gebieden. Zoek (en verantwoord) minstens één wetenschappelijk artikel over Nieuwe Media dat van toepassing is op het eigen werk. Publiceer dit op de blog en bereid bespreking voor van volgende week.

1.     Les 2 (Week 5 - ma 17 oktober): docent Dirk Kenis, Piet Seurs en Stijn Mommen

Open gesprek over de verwachtingen en interesses van de studenten

2.     Les 3 (Week 6 - ma 24 oktober), docenten Stijn Mommen en Piet Seurs

Praktijk 2u

Individuele voorstelling van lijst met probleemstellingen en gerelateerde artikel(s) om te komen tot een afgebakende onderzoeksvraag.

Indien opportuun vorming van de teams op basis van deze informatie en de spreiding van de specialismen.

maandag 31 oktober, GEEN LES  (herfstvakantie)

3.     Les 4 (Week 7 - ma 7 november), docent Stijn Mommen

Vervolg van Les 3 : indien niet iedereen aan bod kwam vorige les +

Uitfilteren van probleemstelling en verfijning van de onderzoeksvraag, op basis van meer specifieke informatie opgezocht in functie hiervan. Opstellen van werkmethode en planning van het artistiek onderzoek

4.     Les 5 (Week 8 - ma 14 november),  eerste presentatie (onderzoeksvraag en werkplan)  docent Piet Seurs

Presentatie voor de collega’s en docenten van onderzoeksvraag, werkmethode e(n planning met aandacht voor het (leer)proces dat ertoe leidde.

5.     Les 6 (Week 9 - ma 21 november) , docent Dirk Kenis, Piet Seurs, Stijn Mommen

Verder uitwerken van het onderzoek. Docent bevraagt status, controleert op werkplan en geeft feedback en advies voor het verdere verloop.

6.     Les 7 (Week 10 - ma 28 november), docent Stijn Mommen

Verder uitwerken van het onderzoek. Docent bevraagt status, controleert op werkplan en geeft feedback en advies voor het verdere verloop.

7.     Les 8 (Week 11 - ma 5 december) docent Piet Seurs

Verder uitwerken van het onderzoek. Docent bevraagt status, controleert op werkplan en geeft feedback en advies voor het verdere verloop.

8.     Les 9 (Week 11 - ma 5 december) docent Stijn Mommen

Verder uitwerken van het onderzoek. Docent bevraagt status, controleert op werkplan en geeft feedback en advies voor het verdere verloop.

9.     Les 10 (Week 12 - ma 12 december) docent Piet Seurs

Verder uitwerken van het onderzoek. Docent bevraagt status, controleert op werkplan en geeft feedback en advies voor het verdere verloop. Let wel dit is de laatste les vòòr de kerstvakantie EN de eindpresentatie

10.  Week 15: maandag 30 januari, EINDPRESENTATIE

docent Dirk Kenis, Piet Seurs, Stijn Mommen

Voorstelling voor de teams en docenten, groepsbespreking en feedback

een voorbeeld van infographics

http://www.explania.com/nl

Ppt Introductieles en opdracht

De presentatie staat op :
https://docs.google.com/present/edit?id=0AVe-hfAvKy3_YWpjODJ2bWg4ZndmXzEwNWRtNDV6Z2Zu&hl=nl

Op de laatste slide staat de opdracht voor maandag 17/10.
Uiteindelijk doel is te werken naar een onderzoeksvraag voor de Masterstudio. We beginnen eerst met te achterhalen wat je interesseert in je eigen vakgebied en dit met het oog op je verdere carrière. In het Masterjaar ga je al je portfolio voorbereiden, dus ook je referenties maken voor je toekomstig werk. We wensen dat deze voorstelling (gesprek) onderbouwd is (met een artikel).

Opzet van de Masterstudio Nieuwe Media

“Research is the phase that precedes the realisation of an artistic project.”

(Herman Asselberghs en Steven Devleminck)

· Betrokken docenten: Dirk Kenis (contactpersoon), Piet Seurs, Stijn Mommen.

· Titel: Grafische en artistieke uitdagingen van ‘The Internet of Things’

· Situering:

Het hogere kunstonderwijs maakt momenteel een ingrijpende dynamiek van academisering mee. Binnen de masterstudio ‘Nieuwe Media passen we een artistieke onderzoeksmethodologie toe door de werkprocessen transparant te maken. Deze mastermodule moet dan ook opgevat worden als een ‘open werk’ met grote aandacht voor de processen die een artistieke creatie als eind- of beginpunt hebben. Beschouw de studio als een onderzoeksfase waarbij je jouw ideeën en probleemstellingen rond je eindwerk kan gaan verdiepen, bespreken en doordenken en die je in staat stelt het concept te verdiepen met een beter eindwerk als resultaat.

Het artistieke experiment en streven naar vernieuwing is tijdens deze zoektocht van groot belang, met nadruk op concept én beeldtaal. De technische uitwerking weegt m.a.w. minder zwaar door dan het creatieve proces. Dit neemt echter niet weg dat er een basiskennis rond het gebruik van Nieuwe Media vereist is.

We zullen tijdens het voortgaan van de module dan ook een heldere werkmethodologie hanteren, waarbij de groei of obstakels tijdens je realisatie extra aandacht krijgen. Reflectie en commentaar worden structureel in de module ingebouwd en drijven het werkproces vooruit. Volgens de Bono, een innovatie guru, ontstaat nieuwe kennis uit de combinatie van bestaande inzichten. Dit gebeurt vooral wanneer verschillende disciplines elkaar bevruchten. Voorgaande jaren werden reeds goede resultaten geboekt door studenten met een verschillende artistieke achtergrond te laten samenwerken in een team. De blog van onze module is hierbij een instrument om dit proces op de pas te volgen en geldt tevens als venster voor de andere studenten en docenten.

Je krijgt met andere woorden de kans om een diepgaand onderzoek te doen naar een specifieke probleemstelling rond nieuwe media dat aansluit bij je persoonlijke interessesfeer. Dit onderzoek kan je nieuwe inzichten bijbrengen die je vervolgens kan integreren in je praktisch eindwerk.

Niet alleen het kunstonderwijs, maar ook de nieuwe media verkeert in een zoekende fase, en dit zowel op technisch, maatschappelijk als theoretisch vlak. Het wordt steeds meer duidelijk dat digitalisering en virtualiteit geen futuristische toverwoorden uit de toekomst zijn, maar integendeel steeds meer ons dagelijks leven én kunstpraktijk bepalen. Het design van deze virtuele omgevingen, objecten en interfaces zal in toekomst een belangrijke rol gaan spelen binnen de ontwerppraktijk en het beeldend experiment. Een reflectie over de eigenschappen van nieuwe media maakt dus verplicht deel uit van je project.

· Inhoud

De studenten werken indien opportuun gedurende de ganse module per twee volgens vooraf bepaalde duo’s. Bij de selectie van de werkgroepjes wordt rekening gehouden met een evenwichtige verdeling van de technische competenties van de studenten, in de vorm van een soort ondersteunend ‘buddysysteem’.. De dialoog, interactie of commentaar die de twee studenten op elkaars eindwerk geven, gelden als beginpunt om het proces op te starten. Veelal is het definiëren van een interessante probleemstelling binnen je eigen specialisme het vertrekpunt voor een goed praktisch (eind)werk. Dit is een eerste stap waarbij theoretische en praktische inzichten rond de status van Nieuwe Media in het algemeen kunnen helpen; We dagen de studenten uit door een theoretische uiteenzetting om zowel wat meer in de breedte te kijken (Nieuwe Media in het algemeen) als in de diepte (eigen probleemstellingen definiëren binnen een bestaande academische discussie)

Om praktische redenen is het samenstellen van interessante duo’s niet altijd mogelijk. De studenten worden dan individueel begeleid maar uitgenodigd om toch crossdisciplinair te denken.

Het wordt nu reeds duidelijk dat huidig internet van webpagina’s evolueert naar een ‘Internet of Things’, met uitdagingen en opportuniteiten voor grafische vormgevers en vrije kunsten zoals interface design, (genetwerkte) datavisualisaties, serious games, en stylering van 2D naar 3D.

·      Opzet

Een theoretische inleiding (2 hoorcollege’s) in Nieuwe Media moet zorgen voor een startcontext. De studenten moeten op zoek gaan naar aan Nieuwe Media gerelateerde probleemstellingen binnen het eigen specialisme die hen interesseren. Vervolgens moeten de studenten een aantal artikels (minimum 2) zoeken om de probleemstellingen te onderbouwen. Deze probleemstellingen worden besproken in een les om te komen tot een afgebakende onderzoeksvraag. Deze onderzoeksvraag wordt dan verder onderbouwd en voorgesteld aan de groep in een eerste presentatie.

Deze theoretische insteek wordt ook expliciet beoordeeld.

Laat je creativiteit de vrije loop. De reflectie van het gebruik van Nieuwe Media in het algemeen bij de uitvoering van het werkstuk moet in alle gevallen tot uiting komen. `

Na de presentatie van de eigen onderzoeksvraag gaat de student, onder begeleiding van de coaches, deze verder artistiek en theoretisch uitwerken. Dit moet leiden tot een eindpresentatie onderbouwd door voldoende kwalitatief artistiek werk.

In dialoog met de onderzoeksgroep ‘Beeld en Nieuwe Media’ worden de studenten begeleid door de coaches Stijn Mommens, Piet Seurs en Dirk Kenis.

· Evaluatie

Elke week zet iedereen up to date commentaar en beeldmateriaal (verplicht!) over de tussenstappen en het verloop van het proces online op de collectieve/individuele Blog. Dit maakt ook deel uit voor 30% van de evaluatie.

De eerste presentatie staat op 20% van het totaal van de punten voor de Masterstudio.

In een eindpresentatie wordt het onderzoek en eindresultaat dus klassikaal gepresenteerd. Je krijgt daarvoor 20 minuten de tijd. Via een duidelijke (én grafisch verantwoorde) presentatie van je project geef je een overtuigend relaas over je onderzoek. Bij de presentatie is de weergave van het proces van groot belang. De studenten leveren op de dag van presentatie het audiovisuele materiaal af aan de begeleiders. Deze presentatie en het opgeleverde materiaal worden beoordeeld op 50%.